viernes, 18 de marzo de 2016

Géneros de la danza

Géneros de la danza





sábado, 19 de marzo de 2011


DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se busca la libertad de movimiento pero, también de tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que se representa. La improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos visuales-musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es la tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra mayores recursos tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad y transmitir la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación escénica.

DANZA MODERNA

Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.

De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo los principios de una técnica que, lo mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen de la motivación del movimiento.

DANZA CLÁSICA O BALLET

Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como técnica y el ballet como  espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.


BALLET CLÁSICO

El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se aprecia en las pinturas. Comienza como un rito y poco a poco comienza          a tener relación con la música, surge como algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo para la aristocracia. Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera escuela para bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.

BALLET MODERNO

La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo. Surge como reacción a la rigidez de espalda del ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no era el tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y romana, las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más flexibles o a veces no se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de flores, era un estilo muy natural. A este estilo también con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el release donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.   
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos.



DANZAS POPULARES URBANAS

Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras expresiones, modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.

Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marcó también el desarrollo de las danzas logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más aun con el avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas populares estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía, ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.




DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES

En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la danza que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la maternidad, y muchos temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante será la forma en que éstos sean representados en cada región.



DANZAS POPULARES


Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o regionales y danzas populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los integrantes de una comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para bailar porque requieren deorganizaciones y tinglados que apoyen el intercamibio, la amistad, la solidaridad en general e incluso el análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.

Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica dancística en una parte fundamental de la participación cultural y social.

DANZA AUTÓCONA O TRADICIONAL


Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo  y se han conservado durante siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.

Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.

Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las populares y teatrales que vienen a formar parte del acervo cultural de un pueblo.

CLASIFICACION DE LAS DANZAS


Las danzas para su estudio, análisis  u observación, se encuentran ordenadas en grupos llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.

Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan  el arte de la danza:

·             Danzas Autóctonas
·             Danzas Populares
Las danzas populares según provengan  y se realicen en el campo o en la ciudad se subdividen a su vez:

·           Danzas Folklóricas o Regionales
·           Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:

  •  Danza Clásica
  •  Danza Moderna
  •  Danza Contemporánea


HISTORIA DE LA DANZA




Desde siempre, y afortunadamente, la danza existe para recordarnos qué es vivir, y vivir profundamente.
En múltiples espacios, escenarios y lugares la danza se abre paso para dialogar con cuerpos de sutiles diferencias, de distinto color, que tienen formas y maneras distintas de expresarse.

A DANZARRR!!!


Desde el principio de los tiempos la danza fue una forma de comunicación entre el hombre y su medio ambiente. A lo largo de la historia la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a los cambios en la vida social creándose diferentes tipos de danza.

En cada creación se han visto reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para formar ésta clasificación.

Existen tipos de baile que se han convertido en formales, con reglas y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como forma de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón de su pueblo.

LA DANZA. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA

LA DANZA.ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA




ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA DANZA

elementos fundamentales de la danza

La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín.
 Ritmo
En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, lapoesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.
Expresión corporal
La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana. Que ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
 Movimiento
el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia. Todo cuerpo en movimiento describe una trayectoria.
 Espacio
 Color
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
       El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.
Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar “adicionales no danzantes”. Éstos son cuatro: mímica, gesto simbólico, canto y palabra. La danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y psíquico de la persona
Coreografía
Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografía pero también pueden inventarse nuevos movimientos para crear una nueva coreografía y de igual forma pueden ser combinadas 2 o más coreografías. También se utiliza la coreográfica en ciertas situaciones, cómo, eventos o presentaciones artísticas las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro.

martes, 23 de febrero de 2016

representación teatral empleando los códigos verbales, no verbales y paraverbales a partir de un texto



Representación teatral empleando los códigos verbales, no verbales y paraverbales a partir de un texto.


TIPOS DE TEXTOS UTILIZADOS EN EL TEATRO
Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos:
El texto principal:   es el contenido de la obra que se divide en actos, cuadros y escenas. El acto es unaunidad temporal y narrativa marcada por la subida y bajada el telón.  Los cuadros son parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado y las escenas están  determinadas por la entrada o salida de losactores.

El texto principal usa cuatro formas de expresión:
•  Diálogo: es la conversación entre dos personajes.
• Monólogo: es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama tam­bién soliloquio.
•  Aparte: es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
•  Off: cuando se habla fuera de escena.



CÓDIGO PARAVERBAL
Son las entonaciones  e inflexiones de la voz, distancias, velocidad a la que hablamos, pausas, sincronía de los gestos. Este tipo de lenguaje, tiene la doble función de mejorar la comprensión del lenguaje verbal y favorecer la manifestación de sentimientos, emociones y de actitudes del que habla. Se compone de una serie de características que complementan al lenguaje verbal como son: el volumen, el ritmo, tono de la voz, las repeticiones, enlaces, sonidos y silencios.

El código paraverbal tiene como elementos las entonaciones y el énfasis o pausas, es decir aquello que nos permite decir algo en tono de pregunta, de exclamación o de afirmación; en un tono iró­nico o no convencional; expresar un silencio o interrupción, indicar el cambio de turno de los interlocutores, etc. 

CÓDIGO NO VERBAL
Son todos los movimientos de la cabeza, la expresión cor­poral, la orientación de la mirada, el parpadeo, las expre­siones faciales, los gestos corporales, señalar con el dedo, muecas.

Clasificación. El código no verbal se clasifica en:
•  Kinésica: corresponde a los movi­mientos faciales y corporales.
•  Proxémica: se relaciona con la concepción, estructuración y el uso del espacio, relacionándolo con la distancia que se establece entre los participantes del proceso comunica­tivo.
•  Icónica: incluye imágenes, señales y lenguajes gráficos.
• Musical: la música es otra manifes­tación de la comunicación no verbal. Las   melodías   no   necesariamente deben ir acompañadas de una letra para crear un ambiente. Se usa la mú­sica para el cine, teatro y la televisión, reflejando estados anímicos.
• Las manos: muy usada por el ser humano para la comunicación. Hay tres posiciones principales: con las palmas hacia arriba el cual es un gesto no amenazador que denota sumisión, con las palmas hacia abajo con el cual el personaje adquiere autoridad y con la palma cerrada apuntando con un dedo en alguna dirección. Este último gesto puede irritar a la persona con quien se habla, especialmente sí se acompaña con ciertos gestos en el rostro.
• Ojos: también se comunica a través de la mi­rada. La mirada fija es amenazadora. Los gui­ños expresan complicidad o simpatía.
•  Hombros: levantar los hombros expresa duda o ignorancia sobre un tema.
•  Cabeza: se utiliza para señalar una serie de ideas. Al mover la cabeza de arriba a abajo in­dicamos aprobación, conformidad con  una idea y mover la cabeza de izquierda a derecha es un gesto de negación.

CÓDIGOS NO VERBALES EN LA INTERPRETACIÓN DE UN PERSONAJE.

El teatro no puede apoyarse solamente en códigos verbales, ya que representa aspectos de la rea­lidad y en ella las personas se comunican de manera compleja y no se limitan al comportamiento verbal usando el no verbal como apoyo o directamente excluyéndolo, es por esto que los códigos no verbales son muy importantes.

El lenguaje paraverbal en la comunicación visual

El lenguaje paraverbal en la comunicación visual


miércoles, 17 de febrero de 2016

LA PINTURA

LA PINTURA




La creación de Adán, por Miguel Ángel. Detalle de uno de los frescosde la Capilla Sixtina en el Vaticano.
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— unatécnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo unajerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

miércoles, 27 de enero de 2016

ROSTRO DE FRENTE Y PERFIL

ROSTRO DE FRENTE Y PERFIL


Para dibujar una cabeza de perfil te recomiendo primero hacer el ejercicio indicado para dibujar la cabeza de frente ya que básicamente se trata de aplicar el mismo canon, sin embargo si aun no lo has realizado puedes dibujarla siguiendo los siguientes pasos:
 
La regla principal es que tanto el alto como el ancho de la cabeza es igual a tres veces y media la altura de la frente ( checa el esquema de arriba). Comprueba que la cabeza cabe exactamente en un cuadrado.

Observa que las líneas horizontales del canon de la cabeza de frente, se pueden trasladar sin problema al canon de la cabeza de perfil; así podremos ubicar con mucha precisión la situación de cejas, ojos, nariz, cabello y boca. ( Para saber como hacer el trazado de la red del canon para la cabeza vista de frente checa mi tutorial en este mismo blog, titulado: Cómo dibujar el rostro humano).
Por último, subdividiendo en tres partes el módulo o unidad de medida “I” obtenemos varios puntos de referencia para dibujar el ángulo facial y afirmar, así mismo, la situación de ceja, nariz, boca, etc.  

ROSTRO DE FRENTE Y DE PERFIL