Para dibujar una cabeza de perfil te recomiendo primero hacer el ejercicio indicado para dibujar la cabeza de frente ya que básicamente se trata de aplicar el mismo canon, sin embargo si aun no lo has realizado puedes dibujarla siguiendo los siguientes pasos:
La regla principal es que tanto el alto como el ancho de la cabeza es igual a tres veces y media la altura de la frente ( checa el esquema de arriba). Comprueba que la cabeza cabe exactamente en un cuadrado.
Observa que las líneas horizontales del canon de la cabeza de frente, se pueden trasladar sin problema al canon de la cabeza de perfil; así podremos ubicar con mucha precisión la situación de cejas, ojos, nariz, cabello y boca. ( Para saber como hacer el trazado de la red del canon para la cabeza vista de frente checa mi tutorial en este mismo blog, titulado: Cómo dibujar el rostro humano).
Por último, subdividiendo en tres partes el módulo o unidad de medida “I” obtenemos varios puntos de referencia para dibujar el ángulo facial y afirmar, así mismo, la situación de ceja, nariz, boca, etc.
El lenguaje verbal se caracteriza por utilizar el
lenguaje escrito u oral. Presenta un emisor - receptor - mensaje - contexto -
canal - código.
Emisor: Es quien emite el mensaje, es decir, quien
habla o escribe.
Receptor: Quien recibe el mensaje, es decir, quien
escucha o lee.
Mensaje: Es el enunciado, lo que se trasmite desde
el emisor al receptor, es decir, lo hablado o escrito, construido según un
código lingüístico.
Código: Sistema de señales o signos que se usan para
transmitir un mensaje, por ejemplo, el inglés, el castellano, el código morse.
Contexto situacional: Entorno donde se realiza la
comunicación, ya sea el entorno físico o la situación (política, social,
histórica o de otro tipo).
Contexto temático: Tema en torno al que se organiza
la situación comunicativa.
Canal: Elemento físico que establece la conexión
entre el emisor y el receptor. Soporte material por el que circula el mensaje.
LENGUAJE NO
VERBAL
El lenguaje no verbal tiene cada vez más importancia
dentro de la sociedad actual, ya que cerca del 60% al 70% de lo que comunicamos
se realiza de manera no verbal. Los movimientos de la cabeza, la expresión
corporal, la orientación de la mirada, el parpadeo, las expresiones faciales,
los gestos corporales, señalar con el dedo, muecas y otras son formas de
lenguaje no verbal.
Clasificación de leguaje no verbal
Kinésica:
Corresponde a los movimientos faciales y corporales.
Proxémica:
Se relaciona con la concepción, estructuración y el
uso del espacio, relacionándolo con la distancia que se establece entre los
participantes del proceso comunicativo.
Icónica:
Incluye imágenes (representación gráfica del
objeto), por ej: disco pare.
Señales:
Representación de un referente por un acuerdo
social, por ej: negro/luto.
Lenguajes gráficos:
Lenguajes escritos que utilizan imágenes para
representar la realidad, por ej. jeroglíficos.
Musical:
La música es otra manifestación de la comunicación
no verbal. Las melodías no necesariamente deben ir acompañadas de una letra
para crear un ambiente. Los efectos sonoros del rock, por ejemplo, transmiten
una emoción muy diferente de los de una balada. Se usa la música para el cine,
teatro y la televisión, reflejando estados anímicos.
LENGUAJE
PARAVERBAL
Este tipo de lenguaje, tiene la doble función de
mejorar la comprensión del lenguaje verbal y favorecer la manifestación de
sentimientos, emociones y de actitudes del que habla.
El lenguaje paraverbal se compone de una serie de
características que complementan al lenguaje verbal.
- El volumen
- El ritmo
- Tono de la voz
- Las repeticiones
- Enlaces
- Sonidos
- Silencios
Influye en la regulación de la conversación,
expresando la invitación a participar en ella a través de la elevación de tono
al acabar el turno propio, en los silencios que instan al entrevistado a
hablar, en mostrar deseo de intervenir, etc.
Elementos paraverbales
Los elementos paraverbales acompañan la expresión
lingüística y entregan al receptor claves que van más allá de lo verbal, pero
que lo complementan. Dichas claves posibilitan al oyente la interpretación del
significado del mensaje con mayor precisión.
Los elementos paraverbales del lenguaje oral son la
entonación, las pausas, los énfasis; es decir, aquellos recursos que nos
permiten decir algo en tono de pregunta, de exclamación o de afirmación; en un
tono irónico o no convencional; expresar un silencio o interrupción, indicar el
cambio de turno de los interlocutores, etc.
Estos elementos del lenguaje paraverbal se traducen
en su forma escrita en los signos de puntuación y entonación. Es así como
usamos las comillas para indicar el sentido irónico o no convencional de una
palabra; los puntos suspensivos para indicar pausas o frases incompletas, los
guiones para indicar las intervenciones de los interlocutores, los signos de
interrogación y exclamación para expresar preguntas y exclamaciones.
Funciones paraverbales
- Motivar al receptor.
- Permitir que el otro procese la información.
- Señalar un proceso comunicativo defectuoso( un
silencio muy prolongado).
•
Es el contenido, propiamente, de la obra que se divide en :
-Actos:
Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el
telón.
-Cuadros:
Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
-Escenas:
Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores.
Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
•
Usa cuatro formas de expresión:
-Diálogo:
Es la conversación entre dos personajes.
-Monólogo:
Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.
-Aparte:
Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo
sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
-Off:
cuando se habla fuera de escena
•
La acción suele tener la siguiente estructura básica:
-Exposición:
Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de
la obra.
-Nudo:
Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
-Desenlace:
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la
obra.
EL TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONES
Aporta
información para la representación teatral. Ésta puede ser
•
Sobre la acción
-Datos
e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados,
época, mobiliario, etc.
-Iluminación,
con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.
-Sonidos,
para indicar o provocar diversos efectos.
•
Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz,
intencionalidad expresiva, etc
LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
El
fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su
representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a
cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un
director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un
espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de
la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio
concretos.
PERSONAJES
•
Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:
-Protagonista:
actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
-Antagonista:
actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios:
ayudan a los principales.
ESCENOGRAFÍA.
Comprende
los siguientes campos:
•
Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
•Vestuario:
Prendas y ropas de vestir.
•Iluminación:
Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
•Sonido:
Música y efectos sonoros para complementarlo que aparece en escena:
ruidos, etc.
